Treinamento Físico x Teatro Musical

O Teatro Musical une diversas habilidades de diferentes modalidades artísticas. Interpretação, canto e dança são os três pilares dos Musicais. Interpretação sempre esteve ligada a movimentação corporal, coordenação motora e consciência corporal. O canto sofre influência de técnicas de respiração e capacidade pulmonar e muscular dos músculos que envolvem a fala. A dança possui técnicas voltadas ao Ballet clássico, Jazz Dance, Sapateado, Dança de Salão, entre outras. Todas elas exigem um corpo altamente preparado para suportar altas tensões de força, flexibilidade e esforços aeróbicos de intensidade moderada à intensa.

Alguns artistas de Teatro Musical muitas vezes não estão preparados para suportar tal esforço, pois seu nível de atividade física, na maioria das vezes fica a cargo deles mesmos, ou das aulas específicas de dança coreografada, ou ainda em academias de fitness tradicionais. No caso da última, os profissionais lá encontrados não conhecem, normalmente, a modalidade executada e por isso o aluno deve explicar as capacidades necessárias para um treinamento adequado.

As ciências da saúde, biológicas e da atividade física podem ajudar a preparar, desenvolver e manter um corpo saudável e preparado para sua modalidade, que se difere também para cada espetáculo produzido. O treinamento físico é suportado por uma ciência nova. Os estudos da Educação Física estão crescendo cada vez mais e são instrumentos importantes para os aspectos psicomotores de desempenho e estéticos, que tangem habilidades motoras fundamentais (andar, correr, saltar, girar, etc) e capacidades motoras condicionantes e coordenativas (força, flexibilidade, agilidade, ritmo, equilíbrio, etc).

O preparo físico do artista de Teatro Musical serve de capacitador psicomotor, além de influenciar cognitiva e emocionalmente o artista. Pois com um corpo mais bem preparado, o artista pode se focar nas partes musicais, teóricas e interpretativas.

Nas grandes temporadas dos espetáculos é quase impossível manter todo o elenco saudável para a realização das coreografias muitas vezes complexas e que exigem muito das capacidades do corpo. Os artistas se lesionam frequentemente e expõe o corpo a estresses vigorosos.

O corpo para um artista de Teatro Musical é mais que mecanismo biológico. De forma econômica social, o corpo é uma ferramenta de trabalho, entregue a coreografias e marcações de diretores e coreógrafos que buscam no artista uma expressão estética ideal.

O Performer deve ter treinamentos gerais e específicos, visto que cada espetáculo corresponde ao uso de habilidades diferente de movimentação corporal. O treinamento geral preparará e desenvolverá as principais capacidades físicas como força muscular, de resistência, flexibilidade, agilidade, coordenação multi-membros, equilíbrio, psicomotricidade e utilização espaço-temporal. Os treinamentos específicos têm como objetivo, um trabalho voltado as principais habilidades utilizadas no espetáculo, além de questões estéticas como perder peso e definir musculatura. Este treinamento tem que contar com a colaboração conjunta entre a direção de coreografia e a direção geral.

Tal pensamento deve acompanhar o artista com o objetivo de preparar fisicamente seu corpo para aumentar seu desempenho, sua saúde e sua vida útil no Teatro Musical.